서  울  대  사  람  들

<염증 안내서>, A4, Sunyao

<Cooperation(협동)>, 5m×1m×3m, StudioSpass

20개 작품은 네 개의 존(Zone)에 나누어 전시됐다. 존1은 우연성, 글리치(glitch)**, 예측 불가능성을 통한 ‘불안정성의 미학’, 존2는 디지털화된 세계에서 언어와 정체성의 변화를 다룬 ‘기호 체계’, 존3은 글로벌화된 시스템 속에서도 지역적 맥락을 유지하는 ‘문화 위치 찾기’, 존4는 공간적·상호작용적 차원으로 확장된 ‘확장된 지각’을 탐구하는 작품들로 채워졌다. 관객들이 4개의 존을 오가며 포스트-툴 시대 그래픽 디자인의 새로운 가능성을 체험하게 했다.
그중 StudioSpass의 <Cooperation(협동)>은 서울대학교 학생들과 협력해 제작한 관객 참여형 프린트 설치 작품이다. 타이포그래피 종이를 여러 겹 겹쳐 격자 형태의 작품을 완성한 후 관객이 개별 시트를 떼어가며 설치 작업에 참여하게 했다. 시트가 제거될 때마다 시각적 풍경이 바뀌고 새로운 형태가 나타나는 등 실시간으로 작품이 재구성되는 형식으로, 창의적 결과를 만들어내는 주체가 디자이너인지 참여자인지에 대한 흥미로운 질문을 던졌다.
로빈에그파이(Robineggpie)의 <@soldout_musinsa(2023 무신사 솔드아웃 팝업)>은 2023년 무신사 솔드아웃 팝업 전시를 재현한 것으로, 예술과 패션의 경계를 허무는 실험적 프로젝트다. 몰입형 공간 연출, 작업 맥락을 담은 서적과 굿즈를 접하며 관객이 작품을 ‘소유’하고 ‘경험’할 수 있는 새로운 방식을 제안했다.
민구홍(Min Gu Hong) 작가의 <Min Guhong Manufacturing @2025(Introucing the Introduction)>은 NFC 칩을 활용해 디지털 웹 제품을 물리적 오브제로 확장했다. 관객은 NFC 칩이 탑재된 오브제에 휴대전화를 가져다 대며 웹과 물리 공간 사이를 넘나드는 새로운 방식의 ‘소개’를 경험할 수 있었다.
Sunyao의 <염증 안내서>는 일상 속 다양한 염증 반응을 탐구한 책이다. 재미있는 것은 책의 좌측 페이지에 한국어와 중국어를 결합한 그래픽 타이포그래피를 배치하고 우측에는 염증과 관련된 상세한 설명을 담았다는 점이다. 건강 정보 전달을 넘어 점차 획일화되는 그래픽 디자인의 흐름에 저항하고, 독자에게 시각적·감각적인 이중 경험을 제공하기 위해서였다. 작가의 <한 마디, 한 구절>은 과거 디자인 실천에 대한 반성의 기록으로, 기존 작업물에서 이미지와 그래픽 요소를 모두 제거하고 오직 문자 정보만 남기는 ‘비(非) 이미지화’ 방식을 통해 이미지 과잉의 시대에 ‘읽는 시각’의 가능성을 재탐색했다.
이밖에도 미디어와 춤을 결합한 Luna Maurer의 <A danced commentary on the future of media and graphic design>, 시국선언 포스터 프로젝트 기록집인 Everyday Practice의 <시대정신>, 도시 시각 문화에 대한 비판적 개입을 다룬 Maki Suzuki의 <Fugu School>을 비롯한 20여 점의 작품은 포스트-툴 시대 그래픽 디자인의 폭넓은 스펙트럼을 보여줬다.
동시대 그래픽 디자이너들과 함께, 디지털 시대 속 디자인이 인간다움을 어떻게 담아낼 수 있는지 탐색한 이번 전시는 관객들에게 도구와 인간, 통제와 공존이 교차하는 그래픽 디자인의 미래를 다시 상상하게 했다.

문화예술원 2025 상반기
Class-Up <Post Tool>
포스터

<Min Guhong Manufacturing @2025
(Introucing the Introduction)>,
2m×1m×2m, 민구홍

<Fugu School>
7.5m×1m×1.7m, 7.5m×1m×1.7m,
Maki Suzuki

Artist Program: <dot-to-dot: 점잇기>,
Goeun Park